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古董做道具，秋狝南巡皆实景，《如懿传》这么做值吗？

近日《如懿传》在上的评分，也从当初的6.5到了7.3，果然熬过了前三集一切都明媚了起来。

《如懿传》的故事情节想必大家都知道，霍建华饰演的乾隆，和周迅饰演的如懿，有着青梅竹马的情谊。

两个人一开始感情挺好的，但是当如懿登上了后位之后，却因种种现实的无奈与波折，让两个人最终形同陌路。

这部剧还有一个非常大的特点，这太“贵”了。

这就像女孩子们买贵妇化妆品一样，好不好用另说，贵的一定就是好的。

首先来说说服饰方面，单就是如懿封后大典最主要是想让这些天桥冬季里不再滑上的朝服，就是花重金打造，根据历史上皇后朝服的规格96.666%复刻。

最用心的地方是，剧组还根据史料准备了夏朝冠和冬朝冠两种，真的是太完美主义了。

除了这套朝服之外，为了符合场合的需求，造型师们还准备了不同形制的衣服。

日常穿着的便服、出席重要场合所穿的吉服、参加重大典礼时的朝服等等……

而这些衣服，大部分都是根据故宫旧藏来复原。

不过如懿传的服装设计理念并不是完全的还原，而是在尊重清朝服饰文化的前提之下，融合现在审美理念，把清朝300年的服饰文化用在不同人物的不同时期。

戏剧服装一直都是舞台表演的重要组成部分，是表现角色的身份、年龄、性格的辅助手段，当然放在电视剧中也一样如此。

只有让对的人穿着对的衣服，才不会让观众产生尴尬之感。

而这些衣服上都用的老绣片，绣娘要经过一个上午的时间，才能绣出衣服上的一片花。

《如懿传》中服装种类，所耗费的人力物力自然不用多说。

不过对于女人来说，衣服再贵也比不过几套珠宝首饰啊！

顺便分享几个剧中超级喜欢的点翠古董，虽然现在市面上有很多仿点翠的首饰，但是不管大飘小飘都仿不出翠鸟羽毛的色彩和光泽。

就比如这些鎏金点翠簪，可以看到因为年代久远，羽毛有些残缺。

这个银丝点翠坠南红珠耳环也很小巧精致。

印象最深的就是皇上和如懿扮平民夫妻出游的时候，如懿的装扮虽然没有在宫中那样华丽，可是这一头的清代老银掐丝点翠簪，我等真正的平民也只能在剧里看一看了。

听说如懿进冷宫换的这对景泰蓝护甲，也是张叔平特意寻来的老物件。

不过真古董毕竟还是有限，也不能每个人都戴。

但即使其他人戴不了真的，也要仿的像真如配备改变计可丈量切变模量、规定非比例改变应力的。

就比如恪嫔头上的这个簪子，原型便是乾隆年间的金镶珠石点翠簪。

不过剧中看着，应该是用烧蓝仿的，但是也很像就对了。

还有纯贵妃的这个鎏金蝴蝶点翠簪，仿的也很传神了。

就连一闪而过的妆奁，也丝毫没有马虎，这个看着不大起眼的九连环簪，也是根据故宫典藏一比一仿制的。

不过对于很多人来说，穿的差点无所谓，主要是得吃好。

厉害的来了，《如懿传》中的人，不仅穿的贵，吃得还无比讲究！

想当年《甄嬛传》中的饭菜就已经够诱人了吧，但是因为拍戏耗时太长，如果用真菜色泽就变了，所以剧中食物多为道具。

“安陵容”的扮演者陶昕然透露，“有一场戏，是我夹一点菜给皇上吃，当时道具师给的提示不太明确，那个虾特别逼真，我夹了一只给陈建斌，他往嘴里一咬，马上往旁边一放。下来后他说牙都差点磕坏了，那虾是塑胶的。”

但是《如懿传》中的菜都是真实可吃的，每次看到《如懿传》中的那些糕点吃食，友都不禁感叹：这个剧组的人都是什么家庭啊？玉盘珍馐每日不断。

剧中所有的菜都由剧组的道具师孙师傅亲手所做，并且在每天9点半之前送到片场。

因为有的戏无法一条过，所以很多时候，他一份菜得准备多份。

而且孙师傅在拿到剧本后，还根据菜品去翻阅了不少典籍，并请教了许多老师父。

所以剧中的许多菜色，都是有典可依的。

（切纪要依照实验的反方向操作） 比如琵琶精怀孕时的这道松鼠鳜鱼，清代《调鼎集》中就有记载：“取鲔鱼肚皮，去骨，拖蛋黄炸黄，作松鼠式。油、酱油烧”。鯚鱼，即鳜鱼，也叫鯚花鱼，南方人多称其为桂鱼，取蟾宫折挂之意。

再比如太后最爱的藕粉桂糖糕，《本草纲目拾遗》中也写明了做法：“冬日掘取老藕，捣汁澄粉，干之，以刀削片，洁白如鹤羽，入食品。先以冷水少许调匀，次以滚水冲入，即凝结如胶，色如红玉可爱，加白糖霜掺食，大能营胃生津。”

大到烤全羊，小到宋高宗所食鹌子水晶脍、袁枚所记载的鱼茸花糕、唐宋时期盛行的杏仁露……

那些古籍上记载的美食，都通过现代化的表现手法，再次出现在人们的视野当中。

不过要说起讲究二字，《如懿传》中高低冥迷、雅致壮观的宫殿就不得不拿出来遛一遛了。

剧中每个人的住所，不仅置景讲究，更厉害的是都为人物的性格背景做了铺垫。

比如，如懿所居住的翊坤宫使用了立体雕竹元素，英国学者李约瑟曾说：“东亚文明乃是竹子文明’。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征”。

所以“竹”的意象与如懿的性格特征很是相符，即便身处宫中尔虞我诈的权力中心，她也一直不改初心。

舒妃的寝宫，以木色调为主，桌上多为诗文墨宝，质朴简约，也符合她饱读诗书、娴静温和的形象。

白蕊姬的永和宫，则摆了琵琶和戏服等，符合她南府琵琶乐伎的出身，也表现出她那自卑又不安分的性子。

除了各宫的整体布局之外，最难得的是剧组还把功夫下到了日常生活中。

比如这幅南宋马远的《孔子像》，也是现存最早的绢本孔子像。孔子身着长袍，拱手而立，神情肃穆。仅寥寥数笔，便神形兼备。

再比如这幅清代江香女史马荃的画，设色妍雅，恣态静逸。

不禁让人联想到乾隆初期，江苏巡抚君继善献了一副恽冰的画给孝圣太后，乾隆很是喜欢，还题诗嘉奖。

恽冰以没骨名，而这位马荃则擅勾染，两个人合称为清代女性画坛双绝。

所以剧中乾隆挂着这幅马荃的画，是最合适不过了，可见道具组的用心和其文化底蕴。

但是最感人的还是下面这个，郎世宁给帝后画像的时候，画馆里摆的这幅画，是历史上郎世宁亲手所绘的《聚瑞图》，现收藏于上海博物馆，今年天津博物馆举办“清代中期绘画特展”时，还借出展览过。

平常各宫的陈设就不用多说了，景泰蓝、玉雕、雕漆等摆件各有来头，就连一闪而过的人参都是长白山野山参。

某宝找了个比之稍小的看了下价格，只能感叹一下嘉妃的母族可真富贵。

不过上面这些东西虽然贵，但一眼望过去很可能就忽略了，可谓是深藏功与名。

要说剧中最豪华、最烧钱的场面，那就非木兰秋狝和南巡莫属了。

先说说木兰秋狝，为了短短的几秒镜头，真是下足了血本，这个中心对称的构图让不少强迫症患者的友一本满足。

清代皇帝每年秋天都会到木兰围场巡视习武，行围狩猎，不过倒不是单纯地为了娱乐。

康熙设置木兰围场时，正值平定漠北蒙古之际，秋狝的作用更多的是希望八旗官兵不要忘了满族骁勇善战的本色，不能因为骄奢淫逸荒废了祖宗基业。

所以，木兰秋狝的戏份，对于整部剧的剧情走向和人物关系的推动来说或许无足轻重，但是它的存在，让整部戏有了厚度和质感。

乌兰布统景区的实景拍摄，每一帧都宛若风光大片，也让屏幕之外的观众，对于康乾盛世有了更大的想象空间。

除了这些大场面耗资不菲之外，还有各种小细节，也是舍得下功夫。

不仅围场上的熊、马、鹰都是真实的动物，就连乾隆钟爱的鹿角椅都还原了。

△ 故宫博物院藏 【鹿角椅】

鹿角椅就算了，毕竟是权力的象征，知道的人也比较多，但是连乾隆的猎犬都没有“放过”，是否也太细节控了？

和木兰秋狝一样，皇帝南巡也是清朝全国性的大事件。

在清军入关时，曾对顽强抵抗的江南人民进行过大规模的屠杀，因此江南地区的反清情绪异常高涨。

从康熙皇帝开始，清朝的统治者就采取了各种方法，笼络江南地区的文人士大夫。

康熙就曾六次南巡，乾隆为效仿祖父，也有过六次南巡。

所以《如懿传》中，乾隆南巡的龙舟也是花了大价钱。据制作部门的工作人员所说，由于船的式样和用途不同，置景组动用各类工匠近百名，制作及安装历时125天。

而且龙舟内设有每个妃子独立的卧室、行宫，还要便于皇帝游走，同时又要兼顾皇帝与妃子的私人空间。

因此对船的每一处细节都要求特别严格。船身、船内都采用雕刻、彩绘工艺，每一条纹路深浅、走势都清晰可见。

以上种种都足见《如懿传》的剧组壕无人性！家中有矿或可匹敌。

不过《如懿传》的大制作，不止是体现在场景布置之上，更多的还是大制作所传达出来的文化底蕴，以及对历史的尊重和传播。

创作者能做的，只有在尊重历史的情况下，以严肃认真的态度，来对待历史。这也是为什么许多观众十分欣喜的原因，《如懿传》让大家看到了，中国电视人的风骨。

最近几年，粗制滥造、夸张雷剧盛行，很多观众都对国产剧失去了信心，似乎国产剧这三个字就象征了低俗与荒唐。

但是随着一部部良心之作的出现，制作团队对精益求精的信念感，换回了观众的驻足凝眸。

相信在不久的将来，会有越来越多带着谦卑和虔诚的良心之作出现。

那些在时间中累积的经验，迎着奇思妙想，终将迸发出惊异的浪花。

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