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《星球大战侠盗一号》音乐评论 约翰威廉姆斯用1个月完成配乐

《星球大战侠盗一号》音乐评论 约翰威廉姆斯用1个月完成配乐

星战系列影片配乐最重要的标志之一，便是大量使用具有明确意义指向性的“主导动机”，也就是能够代表某个角色、情绪或者场景的短小旋律/鲜明节奏。这些动机会贯穿在某一部甚至整个系列影片之中，或作为人物的“音乐名片”被明确奏响，或隐隐闪现，暗示人物命运的发展方向。

正在热映中的《星球大战外传：侠盗一号》除了在剧情、演员、视觉特效方面博人眼球以外，影片配乐的表现也是备受关注的。要知道作为一部有着“星战”血统的电影，由约翰·威廉姆斯老爷子以外的人操刀配乐可是开天辟地头一遭！如何延续经典才能不给星战引以为傲的音乐名片拖后腿？“接盘侠”迈克·吉亚奇诺用短短一个月的时间就交出了答卷......

谁能继承威廉姆斯的“原力”？

临阵换将约翰威廉姆斯接班人的较量

在《侠盗一号》的后期制作过程当中，曾爆出了一个大：原定的作曲家亚历山大·迪普拉被迈克·吉亚奇诺替换。原因是影片在去年夏天进行了大规模重拍和重新后期制作，直接影响到该片的配乐时间安排小斯韵，导致迪普拉因档期原因无法再为《侠盗一号》创作音乐（他在这个时段要为吕克·贝松的《星际特工》配乐）。

于是，迪士尼与卢卡斯影业转而求助吉亚奇诺，后者爽快答应之后仅用了一个月就完成了全部配乐，从而确保影片如期上映。作曲家临阵换将这种事儿，在好莱坞其实并不稀奇。迪普拉和吉亚奇诺都是好莱坞风头正劲的新生代作曲家。

前者曾凭借《布达佩斯大饭店》斩获2015年奥斯卡最佳原创音乐奖，最近几年的重要作品还包括《模仿游戏》《丹麦女孩》《国王的演讲》等；后者获得小金人的时间更早——2010年《飞屋环游记》让吉亚奇诺一跃成为万众瞩目的明星作曲家，其后续的一系列作品，如《碟中谍4》《猩球崛起：黎明之战》《头脑特工队》《疯狂动物城》《奇异博士》等，也都是票房大户。

若谈及这两个人接班约翰·威丰镇廉姆斯为“星战”续写配乐的资格，恐怕是难分伯仲。迪普拉曾经为《哈利·波特》系列中的最后两部谱曲，这个系列开篇的头三部影片配乐就是由威廉姆斯创作的；而吉亚奇诺则谱写过《侏罗纪世界》的配乐，众所周知，侏罗纪公园系列前两部影片的配乐人也是威廉姆斯。

两位接班人迪普拉（左）与吉亚奇诺（右）均是新生代作曲家中的翘楚

因此，对于这两位实力不相上下的作曲家而言，谁能够在“星战”系列留下自己的印记，很可能成为奠定其历史地位的关键一笔。一开始，迪斯普拉特之所以能够被选定成为《侠盗一号》的作曲家，是因为导演加里斯·爱德华斯的推荐——他们二人曾经在影片《哥斯拉》中有过愉快的合作。

相比于迪普拉，吉亚奇诺参与“星战”系列的愿望显然更为强烈：之前在老搭档J·J·艾布拉姆斯导演《星球大战：原力觉醒》中，还主动请缨扮演了一个看不到脸的暴风兵。而这次《侠盗一号》的重新传感器的反馈数据值可组成直线拍摄和后期制作时间变更，正好给了吉亚奇诺上位的机会。事实上，吉亚奇诺与迪士尼也是老搭档了，从《超人特工队》开始一直到《疯狂动物城》，他们之间的合作就没有中断过。

《侠盗一号》作曲家的这一更替，也成就了吉亚奇诺，使他成为影史首位创作过《星际迷航》和《星球大战》两大太空科幻系列电影配乐的作曲家。

继承原力 · 《星战》配乐血脉延续

田欣

《侠盗一号》虽说是一部星战外传，但毫无疑问需要继承之前星战影片的整体风格。而配乐作为造就星战影片风格的标志之一，自然也需要对经典进行传承。吉亚奇诺作为一个星战迷，对此心知肚明。大体上，他采用了两种方法来达到这种看似无缝的连接：

其一，是直接沿用了之前星战配乐的一些著名音乐动机，比如原力、义军和大名鼎鼎的黑武士（达付辛博斯·维达）主题。

黑武士

星战系列影片配乐最重要的标志之一，便是大量使用具有明确意义指向性的“主导动机”，也就是能够代表某个角色、情绪或者场景的短小旋律/鲜明节奏。这些动机会贯穿在某一部甚至整个系列影片之中，或作为人物的“音乐名片”被明确奏响，或隐隐闪现，暗示人物命运的发展方向。

作为最新一部展现正邪对抗的星战影片，《侠盗一号》显然不能缺少这些配乐中的关键元素。而吉亚奇诺对这些经典星战配乐动机的选择也是经过精心琢磨的：“原力”作为整个星战故事的标志性概念，其配乐动机当然不可缺少；义军主题的号角短小而嘹亮，不但辨识度很高，作为乐段之间的串联性元素使用起来也很方便；

而影片带给星战迷们最大的惊喜，应该算是达斯·维达挥舞光剑登场了，那么这一乐史上最著名反派主题定是不可或缺的。除了直接对应于画面中的情节以外，上述这三个动机在片中的很多段配乐中也都有闪现。如果想要一次听全面的话，推荐去听原声碟中的"Hope"一段，黑武士、义军和原力主题会在其中依次出现。

其二，是在具体的配乐创作手法上延续星战系列惯用的经典好莱坞配乐技法，也就是多主题、交响化和大用量。所谓多主题，就是采用多个主导动机贯穿整个影片。除了上述几个经典星战配乐主题以外，《侠盗一号》当中还有不少新创作的主题，使整个配乐完全可以像无词的歌剧一样来欣赏。

所谓交响化，就是在音乐的配器上使用交响乐队为主，很少使用其它（特别是电子类）乐器。而所谓大用量，就是影片中带有音乐的场景比重特别大，观众基本上从头到尾都能够听到音乐。

个人烙印 · 吉亚奇诺配乐中的“小心思”

不过，作为好莱坞新生代作曲家的代表，吉亚奇诺也是一个“有想法”的人，无论如何他都希望在作品中留下自己的独有印记，而不是对威廉姆斯经典作品的简单复制。所以，在传承经典元素之余，他也试图做出一些改变，最为明显的就是——首部《星战》外传电影的配乐居然没有了星战主题！

长久以来，“星战（天行者）主题”那嘹亮的号角，都是当仁不让的星战开场曲，据初步测算也是“星战”系列电影的名片之一。但在《侠盗一号》开始的时候，你会发现星战主题以及与之伴随的黄色飞字一起消失了。不过，吉亚奇诺并没有让星战主题真正消失：在画面上出现“侠盗一号”的片名时，你依然能够听到一个与星战主题类似的号角声，特别是最初的两个音符，几乎与星战主题一模一样。

其次，《侠盗一号》全新创作的主导动机体现了作曲家的功力。就像威廉姆斯在每一部新的星战配乐中都会加入一些全新主题一样，吉亚奇诺在《侠盗一号》中也创作了不少全新的动机，而且有一些还是相当不错的。

比如，作为片中绝对的女一号，琴·厄索就有一个属于自己的主题（“Jyn Erso & Hope”）。但是，不同于威廉姆斯为《星球大战：原力觉醒》中女主角蕾伊所创作那个灵动的主题，吉亚奇诺所创作的琴主题从头到尾都是抒情化的，充满着忧伤的气息。

其最初的三个音符，特别像是《星球大战：克隆人的进攻》当中出现的爱情主题，从某种程度上是保障人类健康的必须品，这也和后者一样，预示着主人公的悲剧性命运。琴主题在《侠盗一号》当中的出现频率非常高，而且片中的很多段音乐，实际上都是由这个主题发展变化而来的，可见其在整个配乐中的地位。

克伦尼克主管拥有自己的配乐主题

片中的反派克伦尼克主管也有了自己的一个专属主题（原声碟中“He’s Here For Us”，也就是影片的开场曲）。这个人物虽然不如达斯·维达那般强大，但被欲望驱动的邪恶之心却更甚。因此，这个反派主题被设计成了一首音调不太和谐的进行曲，虽有点中气不足，但恶狠狠的劲儿可谓表露无遗。

此外，银河帝国作为整个邪恶力量的化身，在影片中也得到了专属的配乐主题“The Imperial Suite”，这待遇可是在之前的正传影片中都未曾有过。不过，这个主题听起来却有着浓浓的黑武士既视感：那个背后不断敲打的小军鼓，不就是黑武士主题照猫画虎的结果嘛？好在，作为帝国第一战力的黑武士，本身就是帝国强权的标志，拿他的主题过来用用，也在情理之中。

总结起来，《侠盗一号》的配乐可以用“有亮点无惊喜”来概括。一方面，我们确实听到了一些经典主题的回归，还有一些全新创作的主题。它们配合着流畅的故事以及超炫的画面，多少能够让人“小激动”一下。但是，这些配乐创作上的手法又都在我们的预料范围内，没能给人以创意感十足的惊喜。

临阵换将确实大大缩短了原定的配乐周期，让吉亚奇诺的工作变得非常紧迫。一个月出活的结果，既印证了作曲家的高效，也从另一方面证明了《侠盗一号》的配乐不可能是一部精敲细打的用心之作。

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